Formation professionnelle en étalonnage vidéo
Apprenez les techniques d'étalonnage numérique avec des professionnels qui travaillent quotidiennement sur des productions réelles. Notre programme de 8 mois combine théorie approfondie et pratique intensive pour vous préparer aux défis du métier.
Demander les détails du programme
Une formation qui reflète la réalité du terrain
On a construit ce programme après avoir passé des années dans l'industrie. Vous savez, ces moments où un client change d'avis sur l'ambiance d'une scène à la dernière minute ? C'est le genre de situation pour laquelle on vous prépare.
Les cours démarrent en septembre 2025 et se terminent en mai 2026. Pendant ces huit mois, vous allez travailler sur du vrai matériel — pas des clips d'archives, mais des rushs fournis par des sociétés de production locales.
246 heures de pratique en studio + 84 heures de théorie technique + projets mensuels avec feedback détaillé
Les sessions ont lieu le soir (18h-21h) et le samedi matin. Pourquoi ? Parce que beaucoup de nos participants travaillent déjà dans l'audiovisuel et veulent monter en compétences sans tout quitter.
Qui va vous accompagner
Nos formatrices travaillent activement dans la production. Elles connaissent les logiciels, mais surtout elles comprennent la pression des délais et les attentes parfois floues des réalisateurs.
Léonie Marchand
Étalonniste senior
12 ans en post-production. Spécialisée dans les documentaires et les séries web où chaque euro compte.
Camille Brossard
Consultante technique
Ancienne ingénieure vidéo devenue formatrice. Elle démystifie les aspects techniques que tout le monde trouve compliqués.
Élise Dumont
Directrice artistique
Elle vous apprend à traduire les émotions en choix techniques. Moins de jargon, plus de résultats visibles.
Sophie Renault
Superviseure workflow
Experte en gestion de projets complexes. Elle vous montre comment organiser votre travail pour respecter les délais.
Progression mois par mois
Le programme suit une logique simple : on commence par les bases techniques, puis on monte progressivement vers des projets qui ressemblent à ce que vous ferez en vrai. Voici comment ça se déroule.
Fondations et théorie de la couleur
On attaque par les concepts que personne n'aime mais que tout le monde utilise : espaces colorimétriques, gamma, courbes. C'est dense au début, mais ça devient vite intuitif quand vous voyez l'impact sur vos images.
Techniques avancées et corrections locales
Masques, tracking, corrections secondaires. Vous apprenez à isoler des zones précises sans que ça se voie. Les exercices deviennent plus exigeants — c'est normal, on augmente le rythme.
Workflow professionnel et gestion de projets
Comment structurer un projet avec 200 plans ? Comment nommer vos nodes pour vous y retrouver trois semaines plus tard ? On aborde aussi les formats de livraison et les attentes des diffuseurs.
Projets finaux supervisés
Vous recevez des rushs bruts d'une production locale et vous gérez tout de A à Z. Brief client, proposition créative, révisions, livraison. On simule les conditions réelles, y compris les retours de dernière minute.